Je wilt erlangs lopen, ze aanraken, je erin weerspiegelen. De installaties van de Sloveense kunstenares Meta Drčar, die het midden houden tussen performancekunst en minimalistisch radicalisme, bekoren door hun etherische en geometrische schoonheid. De in 1985 geboren kunstenares, die zowel beeldend kunstenaar als performer is, studeerde beeldende kunst aan Central Saint Martins College of Art and Design in Londen en theater en dans aan het Trinity Laban Conservatorium. Haar installaties zijn een subtiele mix van bewegende lichamen, sculpturen en architecturale ruimte en nodigen de bezoeker uit om zich de ruimte toe te eigenen en een experiëntieel en contemplatief moment te beleven. “Mijn belangrijkste inspiratiebron is de architectuur, die heel kenmerkend is voor mijn werk,” legt ze uit. Ik heb beeldende kunsten gestudeerd, maar ook theaterdans, waardoor ik de bewegingen in en rond een architectuur alsook het gevoel voor ruimte en lichaam begrijp. Deze parallel tussen bewegingen en architectuur weerspiegelt zich in mijn creaties.”
Meta Drcar Frame Series, Work No. 2
In haar werk geeft zij de voorkeur aan zuivere vormen: “Architectuur is wiskunde. Wanneer ik geometrische ruimtes en werken creëer, maakt het publiek ze zich intuïtief eigen. Het is een minimalistische taal, een repertoire van eenvoudige, universele vormen. Een choreografie die iedereen met zijn lichaam kan overstijgen. Dankzij mijn ervaring op gebied van performance begrijp ik hoe het publiek betrokken wordt in een creatief proces, wanneer het niet langer een gewone toeschouwer is met een blik van buitenaf. Het publiek brengt mijn werken tot leven, het zijn uiteindelijk eerder performatieve sculpturen dan inerte objecten.”
Een avant-gardistische aanpak die Meta Drčar ook ten dienste stelt van Un-Spaced, een galerie en online curatorieel platform dat gewijd is aan opkomende kunstenaars die zij samen met de twee oprichters leidt. Met een mooi palmares aan internationale tentoonstellingen op haar naam – waaronder een show in galerie Ravnikar in Ljubljana (2021, Slovenië), bij Delfi in Malmö (2021), Reaktor in Wenen (2019) alsook haar deelnames aan ‘A Performance Affair’ in Brussel (2019); ArtNight London (2018), of Nuit Blanche de Paris (2017) – zet ze haar verkenningen en haar residenties verder.
Woning van Wassenhove
Met de steun van het Museum Dhondt-Dhaenens, de Axel Vervoordt Gallery, Puilaetco en Eeckman Art & Insurance is ze in 2021 trouwens begonnen aan een nieuwe kunst en architectuur residentie in het huis Van Wassenhove. Dit juweel van modernistische architectuur dat in de jaren ‘70 in Sint-Martens-Latem ontworpen werd door architect Juliaan Lampens, bestaat uit schuine evenwichten van ruw beton, hout en glas die hun weerklank vinden in het werk van de Sloveense kunstenares. “Deze residentie is voor mij een uiterst productieve werkomgeving, waar ik de steun geniet van verschillende curatoren. Ik werk graag in unieke ruimtes en architecturen, het inspireert me bij het ontwerpen van nieuwe werken.” Een soort osmose waarbij kunst, dans en architectuur één worden.
