En dat is zeven! Van 7 tot 10 maart 2024 viert de designbeurs Collectible haar 7e editie en keert terug naar de unieke sfeer van de Espace Vanderborght, “het brutalistische decor van haar eerste vijf edities”, om het nieuwste van het nieuwste van het 21e-eeuwse design te presenteren.
De jonge beurs werd in 2018 gelanceerd door Clélie Debehault en Liv Vaisberg, twee kunst- en designprofessionals, en richtte zich vanaf het begin op het topsegment van de markt voor ultra-hedendaagse designcollecties. En ze wilden een grote slag slaan door zich te vestigen in deze iconische locatie in het centrum van Brussel, waar in het spectaculaire atrium tal van artistieke evenementen plaatsvinden. “We waren het meteen eens,” herinnert Liv Vaisberg zich. “We wilden ons uitsluitend richten op hedendaags en collectible design, dus geen vintage, geen historisch design, geen merken, simpelweg omdat er genoeg andere beurzen zijn die dat wel doen. We wilden dingen veranderen, we wilden niet de zoveelste Brusselse beurs zijn. Daarom besloten we alles op alles te zetten, met 5.000 m² tentoonstellingsruimte om het allerbeste in hedendaags design te tonen, vertegenwoordigd door eenmalige stukken of zeer beperkte edities. Zo hebben we Collectible gedefinieerd.”
Zoals elk jaar vormen de secties Main en Bespoke de kern van de beurs met internationale galeries en onafhankelijke ontwerpstudio’s. De sectie New Garde zet nieuwe galeries, projectruimtes en designcollectieven in de schijnwerpers, terwijl het platform Architect <=> Designer gewijd is aan recente projecten op het gebied van meubeldesign. Dialogue nodigt galeries uit om stukken uit de jaren 80 en 90 tentoon te stellen in gesprek met hedendaags design. De Curated sectie wordt samengesteld door Rawad Baaklini, een Libanese curator en docent gevestigd in Rotterdam, en is getiteld “A Public Display of Affection”. Collectible opent ook de sectie Outdoor, samengesteld door Bas Smets op de 5e verdieping van Espace Vanderborght.
Op het programma voor deze 7e editie: experimenten, een schat aan nieuw talent, maar bovenal schoonheid en functionaliteit. “Dit idee van functionaliteit staat centraal in het concept van Collectible, niet in het minst om ons te onderscheiden van kunst,” voegt Liv Vaisberg eraan toe. “Veel beurzen mixen kunst en design, dus het is een beetje verwarrend. Ik wilde de verzamelaars in mijn netwerk echter laten zien dat het feit dat een stuk functioneel is, niet betekent dat het een lagere waarde heeft. €5.000 lijkt misschien duur voor een stoel, maar het is betaalbaar voor een schilderij. Prijzen zijn vaak erg subjectief…” “Bovendien mogen we niet vergeten dat de productiekosten voor unieke stukken erg hoog zijn,” voegt Clélie Debehault eraan toe. “In ieder geval hebben wij deze basisregel altijd verdedigd. In de loop der jaren hebben we de mentaliteit zien veranderen. Er is een nieuwe generatie opgestaan en dit jaar verwelkomen we met veel plezier een hele reeks supercoole jonge Belgische galeries. En wij zijn graag de scouts…”
Net als Clélie Debehault zet Liv Vaisberg graag haar ontwerperspet op: “Een anekdote: de Belgische ontwerper Dries Van Noten bezocht Collectible in 2020, net voor COVID. Hij zag het werk van Johan Viladrich, een ontwerper die voor mij een salontafel op maat had gemaakt, een meubelstuk waar ik dol op ben! Enige tijd later, toen ik naar het nieuws keek, zag ik dat Johan Viladrich de meubels had ontworpen voor de Dries Van Noten boetieks in Los Angeles en Australië. Dat is wat we proberen aan te moedigen met Collectible: ontmoetingen en samenwerkingen. Daarna weten we niet alles wat er op onze beurs gebeurt. Maar ik denk dat het mooie verhalen creëert…”