Museum. Het Design Museum Brussel: plastic is fantastisch

Het Design Museum Brussel, een jonge instelling in het hart van het Brusselse museumlandschap, is ontstaan uit een bijzondere collectie gewijd aan… plastic.
De geschiedenis van de collectie begint bij de Belgische plastische kunstenaar en verzamelaar Philippe Decelle, die sinds het einde van de jaren tachtig honderden designstukken van dit materiaal verzamelt, van gebruiksvoorwerpen tot kunstobjecten. Met de aankoop door het Atomium in 2014 ontstond de basis van de permanente collectie van het toekomstige designmuseum: The Plastic Design Collection.
“Na de tweede wereldoorlog werd deze materie op grote schaal gebruikt in het kader van de wederopbouw,” verklaart Arnaud Bozzini, directeur van de instelling. “Het kwam centraal te staan in het naoorlogse design. De impact ervan op de maatschappij, op het dagelijks leven en op de manier waarop ontwerpers deze ongelooflijke veelzijdigheid gebruikten, was enorm.”

Sinds de opening van het museum in 2015 is de permanente collectie aanzienlijk gegroeid. Inmiddels bevat de collectie zo’n 2.000 stukken, waarvan 500 in de tentoonstellingszalen staan opgesteld om het landschap van kunststoffen in design van de jaren vijftig tot nu te verkennen. “Deze collectie, die sinds 2014 alleen maar is uitgebreid, is verrijkt door het aankoopbeleid van het museum”, legt Arnaud Bozzini uit. “Daarnaast hebben we in september 2020 de ruimte Belgisch Design ingehuldigd, een nieuwe permanente collectie gewijd aan Belgisch design en haar geschiedenis.”

De collectie verkent het werk van Belgische ontwerpers, producenten en uitgevers, van Art Nouveau tot hedendaagse kunst via het naoorlogse functionalisme. Het gaat met name om designers als Gustave Serrurier-Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles en Christophe Gevers, aan wie het museum een overzichtstentoonstelling heeft gewijd voor het herfst-winterseizoen 2022-2023. “Het museum is ontstaan uit het verlangen om de geschiedenis van de vormgeving in België te onderzoeken en uit te werken”, aldus de directeur. Onze tijdelijke tentoonstellingen gaan over Belgische ontwerpers of over meer multidisciplinaire onderwerpen. Dit wordt aangevuld met een programma van activiteiten waarmee we het publiek deelgenoot maken van de vragen die vandaag de dag het designveld mobiliseren.”

Zéphir Busine,
Vase,
manufacture de Boussu, ca.1965 ©J. Desmenez

Tot 27 augustus 2023 is de nieuwste monografische tentoonstelling te zien, die gewijd is aan Zéphir Busine (Gerpinnes 1916 – Mons 1976). Hij presenteert zijn werk als ontwerper en decoratief kunstenaar. “Zéphir Busine is met name bekend om zijn schilderkunst, die omschreven wordt als lyrische abstractie en die te vinden is in vele particuliere en openbare collecties in België”, legt Arnaud Bozzini uit. “Daarnaast ontwikkelde hij ook een heel multidisciplinair oeuvre rond glaswerk, meubilair, grafische vormgeving en illustratie.

Het is aan het museum om personen die hun stempel hebben gedrukt op de nationale vormgeving te doen herleven of de aandacht te vestigen op een onbekend aspect van hun werk.”